Конструктивные особенности стиля модерн в архитектуре

Отказ от симметрии. Фасады становятся асимметричными, окна имеют разную форму и ритм, эркеры «вырастают» из стен подобно грибам.

Каркасная система. Модерн первым в истории сделал металл не скрытым, а декоративным элементом. Чугунные и стальные колонны в магазинах и вокзалах теряют свою тяжеловесность, превращаясь в ветвистые деревья.

«Дышащие» фасады. Стена перестает быть глухой панелью. Она словно разрывается огромными витринами (в торговых зданиях) или узкими ленточными окнами, создавая игру света и тени.

Органическая форма крыши. Плоские крыши сменяются высокими, часто вогнутыми или куполообразными кровлями, напоминающими шляпки грибов или волны.

Декоративные особенности стиля модерн в архитектуре

Линия «удар хлыста». Главный мотив — изгибающийся стебель, пульсирующая линия, то утолщающаяся, то истончающаяся. Она может быть из камня, кованого железа, лепнины или мозаики.

Природные орнаменты. Никакого аканта или пальметты из классицизма. Только стилизованные водяные лилии, ирисы, стрекозы, павлиньи перья, женские фигуры с волосами-волнами. Образ сов и летучих мышей часто сопровождал оформление дверей, как символ мудрых стражей ночи.

Майолика и глазурованный кирпич.
Полюбившиеся архитекторам модерна материалы позволяли добиваться ярких, переливчатых поверхностей с эффектом иризации (радужного стекла Луи Тиффани).

Маски и женские головы. Фронтоны и замковые камни часто венчает женская голова с ниспадающими прядями волос — символ чувственной природы стиля.

Интерьер как продолжение фасада. Лестницы изгибаются, дверные ручки отлиты под растения, витражи из непрозрачного стекла (опалина) создают таинственное освещение.

География архитектуры модерна

Россия: Московский модерн

В Москве стиль модерн нашел много поклонников.
Здесь выделяют ранний (декоративный), поздний (рациональный) и неорусский варианты.

Лев Кекушев — мастер элегантного, «брюссельского» модерна с обилием лепнины и женских масок.

Особняк Миндовской (Поварская ул., 44, 1903) — изысканный асимметричный объем с огромным эркером и барельефом девушки с маками на фронтоне.

Собственный дом Льва Кекушева (ул. Остоженка, 21, 1901) — на угловом здании в мезонине установлена огромная скульптура льва («дом под львом») отсылка к имени архитектора «Лев», а венчает его изящная башенка-фонарь.

Фёдор Шехтель — гений символизма и рациональной формы.

Особняк Рябушинского (Малая Никитская, 6, 1903) — вершина московского модерна. Волнообразный балкон, мозаика «Стрекоза» по эскизу Врубеля, знаменитая лестница-волна в вестибюле.

Ярославский вокзал (1904) — синтез модерна и древнерусского зодчества: северный сказочный терем с резным белокаменным поясом.

Испания: модернисмо Каталонии и архитектор Антонио Гауди

Испанский модерн неразрывно связан с Барселоной и гением Антонио Гауди. Его архитектура выходит за рамки стиля, создавая органическую форму, не имеющую прямых углов.

Дом Бальо (1906) — «Дом костей»: фасад напоминает чешую дракона, балконы — черепа, а кровля — спину дракона.

Парк Гуэль (1914) — город-сад со знаменитой «залом ста колонн» и извилистой скамьей-змейкой, покрытой мозаикой тренадис (битая плитка).

Дом Мила (1910) — «Каменоломня»: волнообразный серый фасад без единой прямой линии, железные решетки-водоросли.

Знаменитый собор Саграда де фамилия, будто созданный из морской пены, подруживший готику и арт-нуво. На момент написания статьи собор еще не достроен, но уже поражает велтчием замысла.

Рига (Латвия)

Ригу справедливо называют столицей модерна в Европе: здесь сосредоточено около 800 зданий в этом стиле, главным образом на улице Альберта и Элизабетес.

Михаил Эйзенштейн (отец знаменитого режиссера) создавал злания в  экспрессивном,  «пламенеющем» стиле модерн.

Дом на ул. Альберта, 2а (1906) — фазаны, маски львов, голубые майоликовые вставки, огромные эркеры, обилие штукатурного декора.

Ул. Альберта, 8 (1903) — сине-белый фасад с рельефными головами горгон и женскими маскаронами.

Дом с зеленой лягушкой (ул. Стрелниеку, 4a) — на углу сидит фигурка лягушки, пьющей пиво (шуточный символ домовладельца).

Эйжен Лаубе — мастер латышского национального романтизма, использовал грубый гранит и мотивы народного эпоса (дом на ул. Альберта, 11).

Германия: архитектура модеон в Мюнхене и Дармштадте

В Германии югендстиль отличался графичностью и прямолинейностью.

Мюнхен. Здесь работали Август Эндель и Рихард Римершмид.

Фасад фотоателье «Эльвира» (1906, Август Эндель) — динамичный рельеф с морскими коньками в красном и бирюзовом цветах.

Интерьер дома театральных мастерских (1900, Римершмид) — пример выразительного югендстиля с цветочными мотивами и изогнутыми металлическими конструкциями.

Дармштадт. Колония художников на Матильденхёэ (1899–1901) — эксперимент великого герцога Эрнста Людвига.

Башня Свадьбы (1908, арх. Йозеф Мария Ольбрих) — рука свадебной пары, сжимающая перстни, вознесенная в небо как бетонная свеча. Одно из первых в мире чисто бетонных сооружений.

Дом Эрнста Людвига (1900, Ольбрих) — строгие кубы с плоской кровлей, но с яркой мозаикой «Принц и лягушка».

Прага (Чехия)

Чешский модерн (сецессион) отличается живописностью и любовью к цвету.

Отель Central (Гибернска, 15, 1899, арх. Бенедикт Прохазка и Альфонс Вертмюллер) — знаменит скульптурной группой на карнизе «Данцинг» и майоликовым фризом с женскими фигурами, символизирующими ремесла.

Общественный дом (Municipal House) (1905–1912, арх. Освальд Поливка и Антонин Бальшанек) — главный шедевр пражского модерна. Над входом — мозаика «Поклонение Праге», внутри — витражи, росписи и скульптуры.

Набережная Сметанки (Masarykovo nábřeží). Здесь расположен Дом купца Петржика (№ 22, 1902, арх. Роберт Гёшль) с эркером-ракушкой и барельефами птиц, а также дом Славии (№ 4, 1904) с гигантской скульптурой девушки, сидящей на волне.

Будапешт (Венгрия)

Венгерский модерн (сецессион) — это буйство цвета и восточных мотивов, возведенное в абсолют благодаря творчеству Эдёна Лехнера («венгерского Гауди»).

Институт геологии (1896–1899, Лехнер) — фасад покрыт золотистой майоликой с цветами и листьями, напоминающими вышивку калмыцких и венгерских костюмов. Купол — как холм, покрытый черепицей-лепестками.

Банк Török (ныне музей прикладного искусства) (1893–1896, Лехнер) — зеленый купол с павлиньими глазами, кованые цветы.

Школа на ул. Варошлигет, 10 (1910, Лехнер) — сочетание красного кирпича и зеленой майолики, барельефы с детскими играми.

Почтамт на ул. Холд (Королевский почтамт) (1903, арх. Самуэль Петц) — синяя и желтая майолика, глазастые окна.

Глазго (Великобритания)

Шотландский модерн подарил миру уникальный стиль Чарльза Ренни Макинтоша и его жены Маргарет Макдональд. Их стиль — высокий, вертикальный, мистический, предвосхитивший ар-деко.

Школа искусств Глазго (1897–1909) — культовое здание: акцент на чистоте линий, пропорциях и выразительности самих форм. В деталях прослеживаются разные влияния: мотивы шотландских укреплённых башен, а также отголоски японского искусства и элементов, которые архитектор увидел во время поездок по Англии.

Чайные комнаты Уиллоу (1903) — интерьеры с высокими стульями-лесенками, белыми геометрическими панно и вставками из свинцового стекла с розовыми бутонами.

Особняк Хилл-хаус (1902) — внешне суровое шотландское здание, но внутри — черно-белая графика Макдональд, летящие фигуры в нишах камина.

Италия: Турин и Рим

Итальянский Stile Liberty (по названию лондонского магазина Liberty & Co) был буйным и красочным.

Турин — столица итальянского модерна благодаря Всемирной выставке 1902 года.

Вилла Скотт (1902, арх. Пьетро Фенольо) — обилие растительных форм, лоджии, эркеры, витражи, цветочный декор.

Рим. Здесь модерн более сдержанный и монументальный.

Дворец правосудия (неоклассический, но с элементами либерти) и Галерея Кочча (1910, арх. Карло Буссири де Вичи) — арочный переход с мозаикой и кованым литьем.

Брюссель (Бельгия)

Колыбель ар-нуво, где сохранились шедевры Виктора Орты и Поля Анкара.

Фасад магазина Chemiserie Niguet (1899, Поль Анкар) — фасад, полностью состоящий из вогнутого стекла и чугуна с растительным орнаментом.

Дом Сольве (1898, Орта) — архитектор балансировал между порядком, строгостью и органичными, «живыми» формами.

Особняк Тассель (1893, Орта) — нерукотворный памятник ЮНЕСКО. Стеклянная лестница-лиана в центре дома.

«Отель ван Этвельде» (1897, Орта) — сейчас музей Орты, где можно увидеть оригинальные дверные ручки в виде каллы.

Франция (Нанси и Париж)

Франция дала миру «Школу Нанси» и парижские входы метро.

Париж:

Входы в метро (1900, арх. Эктор Гимар) — зеленые чугунные «водоросли» и «стрекозы», ставшие символом Парижа (сохранились на станциях Porte Dauphine, Abbesses).

Магазин «Самаритэн» (1928, архитектор Анри Соваж) — пластичная, скульптурная форма, фасада, которая контрастирует с более ранними зданиями универмага, созданными Францем Журденом.

Здание Кастель Беранже (1898, Гимар) — первый в Париже многоквартирный дом с асимметричным фасадом и эркерами-орхидеями.

Нанси: Столица «Клуба шести» (Арман Валлен, Эмиль Галле и др.).

Вилла Мажорель (1902, Анри Соваж) — нежно-зеленый фасад с перголами, внутри — роспись под глицинии.

Пивная «Эксельсиор» (1910) — огромная витрина с металлической конструкцией и мозаикой «Времена года».

США: Нью-Йорк и Чикаго

Американский вариант модерна называют стилем Тиффани и «прерийным» стилем (Фрэнк Ллойд Райт).

Нью-Йорк:

Decker Building (1893) — мотивы мавританского возрождения и венецианские элементы.

Чикаго: Здесь Райт создает свои «дома прерий».

Дом Уинслоу (1893) — горизонтальный фасад, широкие карнизы, сбалансированный передний фасад контрастирует с динамичной задней частью.

Дом Роби (1910) — абсолютный шедевр: здание как набор горизонтальных плоскостей, скрытые желоба, бетонный орнамент.

Финляндия: Хельсинки

Национальный романтизм Финляндии — суровый модерн из гранита и меди.

Вокзал Хельсинки (1909, арх. Элиэль Сааринен) — гранитный гигант с двумя парами статуй-атлантов, держащих светильники в виде кристаллов.

Дом страховой компании «Похьола» (1901, Сааринен, Линдгрен, Геселлиус) — фасад из грубо обработанного камня с рельефами калевальских чудовищ, медные жалюзи-чешуя.

Музей Атенеум (1887, но декорирован в модерне) и Дом Эйры (двор жилого дома на ул. Луотсу, 1908).

Португалия: Авейру и Порту

Португальский модерн — радостный, керамический, с сильной связью с португальским азолежу (изразцами).

Авейру (называют «Португальской Венецией»):

Museu de Arte Nova (1907) — фасад отделан каменной резьбой с цветочными мотивами и коваными элементами, внутри сохранились витражи, деревянная отделка и спиральная лестница.

Порту:

Galerias Palladium (1921) — характерная особенность фасада — механические часы с движущимися фигурками исторических личностей.

Магазин «Кафе Мажестик» (1921) — интерьер в стиле ар-нуво с кожаными диванами и элегантными светильниками.

Архитектура модерн в картинах современных художников

На нашем сайте вы можете приобрести городские пейзажи с особняками в стиле модерн от художницы Надежы Цветковой.
Участницы российских и международных выставок.

На фотографии чудесный летний пейзаж, картина акварелью «Особняк О.Листа в переулках Арбата».