Искусство натюрморта является одним из наиболее популярных жанров живописи. Оно представляет собой изображение неподвижных объектов, таких как фрукты, овощи, цветы, посуда и другие предметы. Натюрморт может быть выполнен различными техниками и материалами, включая масло, акварель, графику и даже фотографию.
Жанр натюрморта возник в западной живописи в XVII веке. Он представляет изображение неподвижных объектов, таких как фрукты, овощи, цветы или предметы быта — вазы, чашки, бокалы и другие.
В данной статье мы рассмотрим:
Голландский натюрморт
Наследие эпохи Возрождения продолжили так называемые «Малые Голландцы».
Их картины в основном отражали сцены повседневной жизни, но при этом содержали скрытые символы религии и философии. Живопись их была доступной и понятной для зрителей, сохраняя свой «домашний» характер.
Натюрморт в голландской живописи XVII века был представлен множеством разновидностей: «цветочный», «рыбный», «фруктовый», «кухонный», «роскошный», «завтрак», «суета сует» и т. д. Самый популярный — натюрморт с фруктами.
Его популярность объяснялась тем, что этот жанр отражал тот культ частного быта, который был присущ голландским бюргерам.
Питер Клас
Среди выдающихся художников голландского золотого века можно отметить Питера Класа,
который специализировался на изображении фруктовых композиций, включая натюрморты с фруктами и овощами. Его работы отличались яркой цветовой гаммой и простотой композиции.
На фото: «Натюрморт с музыкальными инструментами», 1623
Художник выразил в натюрморте все 5 чувств. Черепаха символизирует осязание. Трубка и табакерка — обоняние. Пища и напитки — вкус. Зеркало символизирует зрение. А музыкальные инструменты, которые вы видите на картине, это аллегория слуха.
Виллем Класс Хеда
Еще одним известным мастером жанра был Виллем Класс Хеда. Он создавал натюрморты с фруктами, овощами и предметами быта, передавая в своих работах богатство и разнообразие природных материалов. Непревзойденный мастер рисования стеклянных предметов в натюрморте.
На фото его картины: «Натюрморт с кувшином пива и апельсином» и «Натюрморт с чашей из наутилуса»
Виллем Клаф
Виллем Калф также занимает почетное место среди голландских мастеров натюрморта. Его картины виртуозным изображением деталей и текстур. Ему всегда было интересно передать игру света и световые эффекты на различных материалах.
Виллем Клаф известен и эффектными натюрмортами с драгоценной посудой и экзотическими плодами, и скромными по размеру и мотивам картинами с изображением бедных кухонь и задворок.
На фото его натюрморты маслом: «Натюрморт с китайской супницей», «Натюрморт с серебряной чашей».
Картина «Натюрморт с серебряной чашей» представляет собой типичный пример голландского натюрморта того времени. На полотне изображена богато украшенная серебряная чаша, расположенная на тканевом столике. Вокруг чаши видны разнообразные предметы, такие как фрукты, цветы, яйца и музыкальные инструменты.
Предметы в натюрморте имеют символическое значение. Чаша, выполненная из драгоценного материала, — богатство и роскошь. Фрукты и цветы — плодородие и кратковременность жизни. Яйца, как символ новой жизни и возрождения, добавляют глубину значениям произведения. Музыкальные инструменты на заднем плане указывают на наслаждение музыкой, которая считалась высоким искусством в то время.
Художник Виллем Калф был известен своей техникой «тонкого масляного слоя», которую он применял для достижения особой гладкости и бликов на предметах.
Натюрморты «Обманки»
Некоторые художники в своих работах использовали искусство натюрморта для создания очень реалистичных иллюзий — эффекта обмана глаза.
Самуэль ван Хоогстратен
был одним из таких мастеров. Он создавал натюрморты, которые на первый взгляд казались не картиной, а реальными объектами.
Художник нарисовал знаменитый «Наютрморт-обманку» с предметами, как будто бы висящими на стене для повседневного использования. Расческа, книга, перо и другие.
Когда 6 августа 1651 года художник демонстрировал высшему свету свое искусство, присутствовали император, императрица, король Венгрии и архиепископ.
Когда была показана его работа, натюрморт, Император сначала принял нарисованные предметы за реальные.
Правитель оказался обманутым и сказал об этом: «Это первый художник, который обманул меня». И тогда он сообщил Самуэлю Хоогстратену, что в качестве наказания за этот обман он не вернет художнику натюрморт, так как хочет хранить его вечно и дорожить им.
Взамен император Фердинанд III предложил художнику золотую медаль со своим портретом и цепью. Эти наградные предметы впоследствии появятся почти во всех картинах ван Хогстратена, как напоминание о полученном когда-то королевском знаке одобрения.
Корнелис Норбертус Гейсбрехт
также известен своими натюрмортами-обманками. Он создавал картины, на которых изображал предметы, словно они выпадают из картины, создавая впечатление объема и глубины.
На фото: натюрморты маслом «Обманка Книжка рисунков» и «Оборотная сторона картины в раме»
Натюрморты других стран и эпох
Караваджо
Искусство натюрморта было популярным и в других странах и эпохах. Например, итальянский художник эпохи барокко Караваджо прославился своими реалистичными натюрмортами, включая фрукты, цветы и предметы быта.
Рассмотрим его картину «Корзина фруктов».
Сюжет — натюрморт. Корзина с фруктами занимает нижнюю часть картины и помещается на чётко обозначенный край невидимого стола. Фон бледный, светлый, вытянутый вверх, без деталей. Плетёная корзина, наполненная спелыми, частично подгнившими фруктами, кажется, немного выступает из рамки картины. Художник специально нарисовал яблоко с червоточинами. Это отсылка к библейской Книге Амоса. Присутствие рядом друг с другом здоровых и червивых плодов это аллегория Церкви, которая собирает как грешников, так и святых.
Также в корзине Караваджо изобразил персики, груши, айву и разные по цвету виноградные грозди.
Поль Сезанн
Постимпрессионист французский художник Поль Сезанн также внес значительный вклад в жанр натюрморта. Он использовал в натюрморте с фруктами яркие цвета и геометрические формы, чтобы передать свои впечатления от окружающего мира.
Сезанн верил, что формы природы и искусства образуют в конечном счёте органическое единство. Он решил в своих натюрмортах и пейзажах отрешиться от внешней красивости, поверхностного правдоподобия и функции «услаждения зрения» ради «внутренней правды».
На фото натюрморт маслом «Фрукты» работы Поля Сезанна.
Клод Моне
Французский художник Клод Моне, ставший основаелем стиля импрессионизма, и давший название этому направлению живописи. Он написал картину с Восходом солнца в порту Гавра, где очень ярко передавалось ощущение, краски восхода, и в меньшей степени было отдано внимание детализации.
Впечатление от картины а не реальность стало первичным, отсюда название стиля Импрессионизм – impression «впечатление».
В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками. Накладывали они их по особому способу, в соответсвии с теорией цвета .
Две положенные на холст без смеси, рядом, контарстные краски из нижеперечисленного списка усиливают друг друга. И, наоборот, если их смешать то уже не будет так ярко и цвета потеряют интенсивность.
Оранжевый – голубой, Красный – зеленый, желтый – фиолетовый.
На фото: натюрморт Клода Моне: «Хризантемы». Здесь лепестки цветов написаны мелкими мазками, и если приглядеться, каждый цветок неповторим.
Натюрморты Казимира Малевича
Художник – авангардист Казимир Малевич наиболее известен своей картиной «Черный Квадрат», и является основоположник направления Супрематизм.
В работах Малевича искусство натюрморта получает авангардное звучание. Предметы становятся боле плоскостными, геометрическими и тяготеют не к натуралистичности а к абстракциии.
Одной из особенностей техники живописи Казимира Малевича было наложение слоями красок. Одну поверх другой, чтобы получилось нужное художнику цветовое пятно.
Например, чтобы получить темно-красный оттенок, Малевич клал на холст два красочных слоя — снизу чёрный и сверху красный. Свет, проникая через эти красочные слои, видится зрителю уже не просто красным, а с темным оттенком.
На фото: натюрморты с фруктами.
Красивые натюрморты для вашего интерьера
Картины с фруктами и другими предметами, натюрморты маслом на холсте – это прекрасное дополнение к интерьеру и гостиной, и кухни.
На нашем сайте вы можете приобрести авторские натюрморты профессиональной художницы Надежды Цветковой, участницы Российских и международных выставок.
На фото: «Натюрморт с кальяном в восточном стиле» на холсте, великолепная восточная сказка со спелым виноградом и хурмой.