Абстракционизм — направление в искусстве XX века, где вместо изображения реальности акцент делается на формальных элементах, таких как линия, плоскость, цветовое пятно и абстрактные конфигурации.

Основателями абстракционизма считаются ряд художников, включая Василия Кандинского, Пьера Мондриана и Казимира Малевича.

Эти художники экспериментировали с геометрическими формами, цветами и линиями, стремясь выразить глубинные идеи и эмоции через абстрактные композиции.

В этой статье рассмотрены темы:

Василий Кандинский

художник, один из основателей стиля абстракционизм.

В 1911 году, под впечатлением книги «Мыслеформы», художник разрабатывает инновационную концепцию «ритмического» использования цвета в живописи.

Он пишет знаменитый трактат «О духовном в искусстве» и переходит от фигуративной живописи к чистой абстракции.

Среди известных художников абстракционизма Василий Кандинский выделяется своими работами, в которых он исследовал гармонию цвета и формы, например, картина «Композиция VII».

Купить картины абстракции Кандинского было большой удачей для коллекционеров и ценителей искусства.

В июне 2017 года на аукционе «Сотбис» за 22 минуты были установлены два новых рекорда по продаже работ Кандинского. Картина «Мурнау — пейзаж с зелёным домом» (на фото) была приобретена за 26,7 млн долларов,

а «Картина с белыми линиями», ранее находившаяся в Третьяковской галерее до 1974 года, была продана за 42 млн долларов.

Направления стиля абстракционизм, особенности картин

Абстракционизм имеет несколько направлений.

1  Геометрический абстракционизм использует геометрические формы и чистые линии, создавая строгие композиции. (фото 1)

2  Цветовой абстракционизм подчеркивает роль цвета и его взаимодействия в работе художника.

3   Минималистичный абстракционизм ставит акцент на простоту и минимальное использование элементов.

4   Экспрессивный абстракционизм (фото 2) это художественное движение, в рамках которого художники быстро создают картины на больших полотнах.  Используют неформальные мазки, крупные кисти и иногда наносят капли красок на холст.

Словом, они выражают эмоции и настроение через живопись, используя динамичные краски и текстуры.

Целью художника при таком методе является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) через хаотические формы, не организованные логически.

Некоторые художники этого стиля: Эд Рейнхардт, Альберт Котин, Евгений Михнов-Войтенко, Адольф Готлиб, Аршиль Горки, Барнетт Ньюман.

Продолжаем рассказ об известных художниках стиля абстракционизм

Казимир Малевич

Прославился художник своей картиной «Черный квадрат» (На фото), ставшей символом абстракционизма и в то же время русский авангард в лице Малевича получил выход в направление супрематизм.

Впервые «Черный квадрат» зрители увидели в Петрограде в 1915 году.

Это самая концептуальная картина Малевича и одна из самых обсуждаемых и самых известных картин в мировом искусстве.

Три базовые супрематические формы — квадрат, круг и крест, были как бы эталонами. Стимулируя дальнейшее усложнение супрематической системы, из которой потом появлялись новые супрематические формы.

Картины  «Чёрный круг» и «Чёрный крест» были созданы одновременно с «Чёрным квадратом», Зрители увидели их на той же выставке.  Вместе с квадратом, круг и крест представляли собой три основных элемента супрематической системы.

Михаил Ларионов и Наталья Гончарова

Внесли свой вклад в развитие русского абстракционизма. Наталья Гончарова помимо написания абстрактных картин была известна как сценограф. В 1914 году по приглашению Сергея Дягилева уехал с мужем в париж оформлять постановки спектаклей. Также занималась книжной иллюстрацией.

На фото (1) ее картина «Бабы с граблями».

Александр Архипенко

Скульптор и художник, создал абстрактные скульптуры, такие как «Гондольер» (фото 2).

В 1921 открыл свою школу-студию в Берлине. В 1923 переехал в США где жил и работал. Произведения Архипенко представлены во многих крупных музеях Европы, Израиля, США.

 Иван Марчук

Известен своими фантастическими и мистическими композициями, например, картина «Солнце над городом».

Павел Филонов

Экспериментировал с многослойной живописью. На фото пример его абстрактной картины, «Ударники». (3)

Художник  делал декорации к спектаклю Владимира Маяковского.

Павел Филонов написал статью «Канон и закон», где сформулированы его художнественные принципы: антикубизм, и переход — от частного к общему.

Филонов в отличие от кубистов не отрывается от природы  а стремится её постичь, анализируя элементы формы в их непрерывном развитии.

Зарубежные художники также оставили след в абстракционизме

Пит Мондриан

Начиная с 1913 года, картины Мондриана развивались в сторону геометрических абстрактных основ, состоящих из чёрных горизонтальных и вертикальных линий.

Постепенно расположение линий на холсте упорядочилось до такой степени, что они стали представлять собой правильные решётки с ячейками. Использовал яркие основные цвета.

В этом стиле художник создал серии картин, например, «Красный, желтый и синий».

(На фото под номером 1)

Барнетт Ньюманн

Известен своими абстрактными крупноформатными работами.

Его картины представляют собой в большинстве одноцветные поверхности, как бы «прошитые» контрастирующими основному тону цветными линиями.

Все свои ранние работы (сделанные за сорок лет жизни) Ньюман уничтожил. За оставшуюся карьеру он создал 120 работ, получил признание как один из выдающихся художников Америки только в 60 лет.

Одна из известных картин «Голос огня». (На фото 2).

Покупка «Голоса огня» Национальной галереей Канады для своей постоянной коллекции в свое время вызвала много споров у общественности.

А в  2014 году ведущие специалисты Национальной галереи Канады оценили стоимость шедевра Ньюмана в 40 миллионов долларов

Франтишек Купка

использовал цвет и форму для передачи динамики в своих работах, например, «Амфора. Фуга в двух цветах» (на фото).

Робер Делоне

Создал серии картин с геометрическими фигурами и яркими цветами, например, » Симультанные контрасты:  солнце и луна» (на фото выше).

Эти художники внесли значительный вклад в развитие абстракционизма, каждый со своим уникальным стилем и подходом. Их картины абстракции продолжают вдохновлять и восхищать людей по всему миру, радовать посетителей музеев, и некоторые из них можно купить на аукционах.

Почему абстрактные картины так любят современные дизайнеры интерьеров

Дизайнеры интерьера любят использовать картины жанра абстракция в декоре помещений по нескольким причинам.

Во-первых,  гармония с различными стилями: картины-абстракции часто являются универсальным элементом декора, который может вписаться в различные стили интерьера.

Они могут быть использованы как в современных, минималистических пространствах, так и в классических или элегантных интерьерах, добавляя нотку современности и оригинальности.

Во вторых, абстрактные картины могут служить важным акцентом в помещении, привлекая внимание и создавая центральную точку, вокруг которой можно организовать остальной интерьер.

Они могут быть использованы для подчеркивания особого участка стены, расширения пространства или привнесения динамики в композицию.

Использование картины абстракции в декоре помещений позволяет дизайнерам экспериментировать с формами, цветами и выразительностью, создавая уникальные и привлекательные интерьеры, способные вызывать эмоции и впечатления у посетителей.

На нашем сайте вы можете приобрести стильные авторские абстрактные картины художницы Надежды Цветковой, участницы российских и международных выставок.

На фото: абстрактная картина  художницы «Музыка», посвященная блюзовым композициям на фортепиано известного исполнителя Сергея Соколова.

В картине Надежде Цветковой удалось передать в цвете и формах текучесть и позитив музыки.