Уникальность акварельной живописи заключается в способности передать красоту окружающего мира с помощью прозрачной и насыщенной краски, создавая нежные и выразительные образы пейзажей.
В данной статье мы рассмотрим как знаменитые классические картины, так и работы современных художников, а также поделимся советами по оформлению акварельных картин.
Содержание
Пейзажи акварелью: от классики до современности. Картины Тернера, Дюрера
— Один из самых известных представителей акварельного пейзажа — Уильям Тернер. Его работы отличались необычайной атмосферностью и гармоничными переходами цветов.
Уильям Тёрнер (1775-1851) был выдающимся английским художником и акварелистом, чьи работы внесли значительный вклад в развитие пейзажной живописи. Родившись в Лондоне, он проявил талант к рисованию ещё в юном возрасте и начал своё образование в Королевской Академии Искусства в 14 лет.
Тёрнер путешествовал по всей Великобритании и Европе в поисках вдохновения для своих работ. Особенно его привлекали пейзажи и морские виды. Он одинаково легко изображал в акварели как архитектуру так и природу.
(На фото картины: «Аббатство Мелроуз 1822», «Hafod 1841»)
Увлечение акварелью стало неотъемлемой частью творчества Тёрнера. Он умел передать изменчивость света и атмосферные явления с помощью тонких переходов от одного цвета к другому.
Акварельные работы Тёрнера прославились естественной эмоциональностью и экспериментальным подходом к живописи. Он часто использовал нетрадиционные методы и материалы, такие как скребки или выжигание, чтобы достичь особых эффектов.
Его рисунки акварелью были проникнуты глубокими чувствами и страстью к природе, что привлекало внимание публики и коллег. Техники и подходы к акварельной живописи Уильяма Тернера оказали значительное влияние на развитие этого искусства.
Другой яркий пример Альбрехт Дюрер (1471–1528) – немецкий художник, гравер, теоретик, наиболее влиятельная личность германской школы, родился в Нюрнберге.
В период своей жизни, когда Дюрер занимался акварельным рисунком растений и животных, он путешествовал по Италии и Нидерландам, изучая ботанику и зоологию. Его интерес к природе и науке стал основой для его работ.
Дюрер создавал детальные и реалистичные акварельные изображения растений и животных. Он стремился не только передать их внешний вид, но и изучить их анатомию и особенности. Его работы отличались высокой мастерством и четкостью деталей.
Наиболее известные работы Дюрера в этой области включают «Большой кусок луга» 1503 г., и «Молодой заяц». Они отличаются прекрасной композицией, реалистичностью и вниманием к деталям.
Работы Дюрера в области акварельного рисунка растений и животных оказали значительное влияние на развитие естественных наук и изобразительного искусства. Он стал одним из первых художников, который подходил к этой теме с научной точки зрения.
Дюрер доказал, что искусство может быть не только эстетическим, но и полезным для науки, превращая акварель в мощный инструмент исследования и познания природы.
На фото: акварельные картины Дюрера «Большой кусок луга» и «Двор старого замка в Инсбруке в облачный день»
Картины акварелью современных авторов
Среди современных художников можно выделить Дэвида Чоки, известного своими яркими и динамичными городскими пейзажами акварелью, изображающими будничную суету.
Или японского акварелиста Такуми Юокока, мастера пейзажа лета акварелью. Чьи буддийско-созерцательные виды улочек и цветников в стиле гиперреализм оставляют незабываемое впечатление.
Интересно творчество художницы из Турции Ракие Гарип. Ее пейзажи с водой крупным планом, когда через прозрачную поверхность и волны виден каждый камешек на дне.
Также на данном сайте вы можете приобрести красивые пейзажи акварелью художницы Надежды Цветковой. На фотографиях: ее авторские картины: «Вечер на Хэл Лайн. Англия», «Особняк О.Листа. Москва».
Акварельные техники
Они бывают разнообразными и позволяют художникам достичь различных эффектов и настроений в своих работах. Вот некоторые из самых распространенных акварельных техник:
- Мокрая на мокрой, или живопись «по сырому»: художник наносит краски на увлажненную бумагу, что создает расплывчатый и размытый эффект.
- Сухая кисть: художник использует немного влажную кисть, чтобы нанести плотные и яркие цветовые слои
- Постепенное нанесение слоев, или лессировок: художник наносит несколько тонких слоев краски, каждый раз давая предыдущему слою высохнуть. Это позволяет создавать глубину и насыщенность цветов.
- Скрапинг (процарапывание, стаффито): при помощи острых инструментов, таких как нож или стекло, художник удаляет краску с поверхности бумаги, чтобы создать текстурные эффекты или добавить световые акценты.
Важной частью процесса создания акварельных работ является выбор подходящей бумаги. Художники обычно выбирают бумагу, специально предназначенную для акварели, которая имеет определенные характеристики, такие как впитывающая способность, прочность и текстура.
Оформление акварельных картин
Если вы захотите купить пейзаж акварелью, чтобы украсить свой интерьер, при выборе обратите внимание на стиль, размер и тематику работы.
- Подберите подходящую рамку или паспарту, которые будут сочетаться с вашей работой и подчеркивать ее уникальность. Возможны варианты как белого паспарту, так и обрамления пастельных оттенков – светло серого, молочного, главное, чтобы паспарту не «спорило» с картиной а подчеркивало и обрамляло ее красоту.
- Акварель нужно обязательно помещать под стекло, в отличие от масляной живописи, любое соприкосновение с влагой испортит картину, поэтому стекло выполнит защитную роль.
Лучше выбрать более дорогое антибликовое стекло, чтобы блеск не затмевал саму живопись.
- Расположите картину в хорошо освещенном месте, чтобы подчеркнуть ее краски и детали.